久违了！刘晓宁画展
陈孝信
常会听到一个新理念：人人都是艺术家。
不错，但却不是人人都成为了有表现力、乃至是有成就的艺术家的（如卢梭）！本次“太和艺术空间”展览上的人物——刘晓宁，却有幸成为了有表现力（乃至是有一定成就的）的艺术家。
刘晓宁，六十开外的一条汉子，瘦高个子，挂着披肩长发，自称“浪人”，其实就是这个社会的边缘人（但却活得铁骨铮铮）、也是一个自由人。同时，他又是一个“三非”（非传统、非学院、非文人）、一“无”（无师自通）的素人画家。纯粹是出于“心灵的呼唤”、为画而画，痴痴迷迷近二十年，创作了数以百、千件的油画、色粉（或丙烯）作品。
他如同一只雪域之鹰，更好比是一个精灵，一次次地亲临雪峰、草原、冰川、圣湖间，翱翔徘徊，高歌或沉吟或舞着锅庄……回到画室后，再把那种近乎神秘的感受和默识的种种印象，倾注于画笔，描绘着他心中的一个圣境，如行歌，如诗章。在此过程中，他获得了情感和精神的释放，这种释放，同时也成就了他人格的自赎和塑造，用木心的说法：借助一幅一幅的作品，把自己救出来——观者在品读他的这些作品时，所经受的应是同样的一个过程、同样的一种体验吧？这便是画与人心合（相通、相谐）的道理。
虽说是素人的画作，但直觉和诗性在他的每一幅画面上闪烁着灵光！虽说无学院派的严谨塑造（局部还有点非逻辑性），但他却擅长于在开、合之中求变化、求平衡，将大的结构和大、小块面的关系安放得熨贴、舒整。虽说色彩的运用不那么丰富、有变幻之妙，但他却能在简洁、明快的对比中求得一种协调感，偶而也会借助质感和肌理来宣泄情绪、编织他的交响诗或小夜曲，让色彩和调性得以穿透人心、直达灵魂的深处……一句话：这些画面具有了人在、情在、心在、神魂也在的“在场性”。
以上这些或许都还不是最重要的。
最重要的：还是画面上所呈现出的纯净、素朴之感，和人文情怀的真挚且深沉的自然流露，这才是当今画坛上所稀缺和罕见的。而对着画面，懂它的人一定会在内心呼喊：久违了，刘晓宁！
——于草履书斋
2023.5.18-20
