前言
文/贾廷峰
仅就艺术而言，俞心樵的出场，使得在伪价值体系下，在更具判断力的中国民间，一切伪艺术正日渐大规模地失效，变得丧家犬般凄惶。
二十多年前，俞心樵就发出警示：“在当今中国，要警惕的是奴才的诗意和奴才的艺术性。诗有是非，精神有贵贱，艺术家有大小……”。
在我的眼里，俞心樵是一个大艺术家，一个独创性与普适性兼容的具有世界格局的大艺术家，一个用生命和灵魂去创造的大艺术家。正如当代艺术家、圆明园艺术村时期他的老友刘彦先生所言：“俞心樵是个无需争辩的天才，从他的气质中散发出一种孩子气的欢快或痛苦，他对世故缺乏常人的敏感，有时显得荒唐和滑稽，但在同时，在其他那些作为人的更重要的方面，他具备了更多无与伦比的优点和可信性。而这些东西，正统教育和技术复制是无法达到的。每当我们看到他因写出一首好诗或画出一幅好画而沾沾自喜时，我们都能分享到一种纯粹的人性的喜悦并受到我们称之为“快乐的知识”的照耀。希望我们正置身其中的这个年代，有更多人配得上这种照耀”。
俞心樵的艺术充满悲憫与忧伤，无时无刻不在思想与精神的深处透露着人性的温暖和光芒。正如他自己所说：“我乐意于向着道德的更高级的形态迈进。我愿意成为一朵浮云，我愿意将这朵浮云磨成一把锋利的尖刀，但，这是一把绝不杀生的刀”。
苦难磨砺了他的心志，而他却并没有贩卖苦难。无论是飘摇于波涛汹涌、惊涛骇浪的一叶孤舟，还是在锈迹斑斑的冰凉钢铁内的诗稿上盛开的花朵，以及灰色钢板上密布的盲文符号和绚烂五彩的人所皆知的隐形影像，无一不透露出俞心樵孤独内心对现世的一种痛彻心扉地关怀与期翼，他以个人意志对抗这个时代，他想通过重建自我从而重建故乡、祖国和人类家园。他己无路可逃，他能逃到哪儿呢？他只剩下了人（关于个体）和人类（关于整体）这两个核心概念。偶有疲惫，就让灵魂在绘画中暂且栖息，然后酝酿如何在下一个暴风雨来临时能更高地飞翔。
当所有的厄运和苦难变成养料，预想中的暴烈、恐怖、狂躁和愤怒并未如期而至，俞心樵却选择了“把瀑布剪成睡衣”，以一种“用安静，批判一切安静”的更高级姿态，继续生活。
这世界需要安静......
