线山水--樊洲水墨艺术展 

策展人：贾廷峰 学术主持：彭 德 展览时间：2015年4月18日—2015年5月18日开幕酒会：2015年4月18日下午三点十八分15:30  展览地点：798太和艺术空间

前言

文/彭德

画终南山者，王维范宽以下，代不乏人。王维依佛描写，取其平远。范宽依道绘制，取其自然。今有樊洲，隐居终南二十余载，异军突起，自立门户。樊洲不同于独修隐士，超脱但不偏执，独处而不封闭。日出而作，日落而息，看山读山画山，寻找独特的表现方式。世人画终南，多为写生而流入俗套。樊洲画终南，以书法入画，以琴律入画。琴画交会，书画贯通，山人艺三者浑然一体。樊洲以为画家能稍逾前人，便是成就。当代山水画家每推举前辈黄宾虹，洲亦心向往之。黄氏喜作小幅，宜把玩而不宜远看。樊洲作画多为鸿篇巨帙，近取势而远取态，其势俱在运气行笔之间，或如高山坠石，或如云横九派，或如天籁共鸣。

樊洲的山水画分为三型，都具有人文意味：一是寓意山水，二是书写山水，三是乐律山水。其中，寓意山水和以行书笔法入画的山水画，具有明显的中国意味，同传统山水画保持着文脉上的联系，又以较大跨度的表现方式，拉开同传统文人画的距离；以乐律入画的山水画，既体现出文脉又超越了文脉，使得不懂中国文化的欧美画家面对他的这批作品，一看就懂，没有障碍。这类带有现代风范的代表作，不属于流行的当代艺术，有如他的人生方式，同时代潮流没有并行，但却有着持久的韵味和跨越东西方画坛的亲和力。

樊洲的乐律山水，用波浪状的行云流水描构成画面，单纯，流畅，舒展，大气，视觉与通感具有穿透力。这一画风，受惠于他早年的艺术理想，即立志革新中国画。二十世纪八十年代，在现代主义熏陶下，年轻的樊洲对水墨画的变革，曾经作过不懈的努力。尽管那些带有西洋意味的画法早已被他放弃，但对于他探求新型的水墨山水画却不无意义，其意义在于对现成画风的不满和对新的表现方式的渴望。

2001年，樊洲在终南山营造画馆。画馆东临古龙湫，西靠太乙峰，南望五台山，北接十八盘。十八盘有险峰数座，瀑布高挂，樊洲认为是《溪山行旅图》的原型，也是范宽曾经隐居的地方。五台山又名南五台，终南山脉著名的佛教圣地。古龙湫这个天池是古代地震造成的堰塞湖，湖水或平如明镜，或波光如织，风雨晴晦，无不动人，最能消解胸中垒块。太乙峰绝壁耸峙，气势豪放。王维“太乙近天都，连山到海隅”，写的正是这座山。山既高，又有太乙仙人，山仙同体、山海遥感的景象陶冶着樊洲的情操。樊洲强调情景合一，知行合一。多年来，终南山脉东自华山、西至陇首的七十二条山谷，差不多都留下了他的脚印。与终南山对话，成为他的日常课题。

樊洲爱诗赋，擅长行书，倾心古琴和太极拳。国内太极拳高手和古琴大家，曾多次在樊洲画馆长驻，交流技艺。樊洲以诗化画，以书入画，以乐成画，移植太极拳的力量与含蓄于笔下，都离不开蕴藏人文内涵的终南山。樊洲在《神会终南》赋中写道：太乙山崩兮，养吾素心。天池潋滟兮，鉴吾慧灵。剑舞山巅兮，真气激荡。琴鸣溪涧兮，天音涓流。抒天地之心兮，发乎毫端。招山水之魂兮，泼墨素绢。烟云供养兮，神会终南。

艺术家

樊洲

1957年，四岁，开始学习书法。

1966年，13岁，开始自修中国画，学习二胡演奏。

1968年至1995年，开始学习传统青绿山水画。随后深入传统，遍习历代名家。

1996年至2004年，开始探索试验彩墨山水画。

2005年至2007年，回归中国文化精神。锤炼笔墨的高难度技法。

2008年至2009年，实证“大化”之境。提出“物我相忘，因缘生发”的创作理念。强调创作当时的真情实感，体悟身心尽欢的绘画过程。

2010年，体验到大自然的内在律动及物体的内在结构。以“道”“气”为源，以音律入画，开创了曲线交织画法。

2011年，创作水墨氤氲系列。

2012年，创作韵律山水系列。1月31日，由中国文化部对外文化联络局和巴黎中国文化中心联合举办的《溯源问道——中国精神的传承与探索者，艺术家樊洲特展》在巴黎中国文化中心开幕。

2013年，完善曲线交织画法。9月20日，由德国德中文化促进会在德国柏林自由艺术中心举办“樊洲韵律山水画展”，该展览是首届柏林中国文化节内容之一。9月22日樊洲以“当代中国山水画的现状”为题举办学术报告会。

2014年，由中国文化部在中国美术馆举办“山脉·文脉——樊洲山水画艺术展”。“和而不同：匈牙利萨雷与中国樊洲艺术对话”展览在匈牙利文化中心（北京）举办。

2015年，由贾廷峰策划、彭德担任学术主持的“线山水——樊洲水墨艺术展”在北京太和艺术空间举办。