前言
文/郭雅希
2012年10月，郭桢的《行云流水》、《残荷》、《墨荷》等系列在南京参加“水墨原形”艺术展，“八五”时期郭桢与谷文达合作的作品以及谷文达在那个时代创作的山水使人们又重新回忆起那个激动人心的年代……
这个“水魂墨测——郭桢、谷文达对话”展可以说是郭桢“水墨原形”艺术展之后的个案引申。
郭桢与“谷文达”的“对话”，实际上是当下的郭桢与她过去的“对话”，这里，谷文达除了代表谷文达本身以外，还代表郭桢与谷文达共同生活、和衷共济的“过去”。因此，也可以说是郭桢自己与自己的“对话”——即，她自己经历的两个时代、两个时空、两种人生、两种心境、两种文化态度的“对话”。我们从中可以看到艺术家郭桢在不同的时代，运用她钟爱的水墨语言抒发个人情怀、思想的情绪记录和内心的独白。
从这个“对话”我们可以看到郭桢真实、内心的过去与现在：过去，消解传统；现在，回归传统。过去，批判传统；现在，依恋传统。过去，是理想主义的文化诉求；现在，是个人化的心灵感悟和体验。
从《梦呓荷飘香》系列来看，有传统水墨的流动感、通透感、随意感和不假雕饰、自然天成的意味；有她难以割舍，与她观察世界、认识世界、表现世界紧密相关的水墨文化和中国文化；有她独到的在困惑与负重的现实体验和超然。由此我们可以看出，“荷”的背后是丰富的现实生命的生存体验，“现实生命生存体验”的背后是时代的现实精神，“时代现实精神”的背后是水墨文化，“水墨文化”的背后是中国文化。
