日常即真实——廖建华作品展  

 

 

 

 

 策 展 人:郭廖雯   展览时间:2023年4月2日-5月5日    展览地点:太和艺术空间

 

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《无意图》202203 纸本水墨,   70X72CM,  2022年.  

Subconscious 202203,  ink on paper ,70X72CM,2022

《日落荒草滩》2020,195x110cm 布面油画   价格:

《无意图》202202 纸本水墨,   69X69CM,  2022年.  

Subconscious 202202,  ink on paper ,69X69CM,2022

《无意图》202201 纸本水墨,   65X69CM,  2022年.

 Subconscious 202201,  ink on paper ,65X69CM,2022

《无意图》202109 纸本水墨,   96X111CM,  2021年.

 Subconscious 202109,  ink on paper ,96X111CM,2021

无相,日常,禅

——理解廖建华作品的关键词

文/廖雯

   

无相

廖建华的作品构成是极单纯的“点”状元素,这些点可圆可扁,拖着细线的“尾巴”,因而有了方向感。这些点可浓可淡,可疏可密,可独立可重叠,因而变化万千。廖建华的处理方式有两个非常重要的意义:其一,所有点都向一个方向游动,使得画面的时间性与空间感可至无限。其二,每一个点都直接对应着艺术家某一个时刻的即时情绪状态,可谓点点滴滴,充分体现了情感的真实性。画面虽然没有具体形象,而无相之相,才是至真之相。

 

日常

廖建华自2003年开始,除了吃饭睡觉和必须的出行,几乎平均每日画七八个小时,二十年如一日。“画”这种并非一般意义的日常,变成了廖建华的最日常化的“日常”。如廖建华自己所说“画已经溶入了我一天天重复的生活中,生活也在我不断重复的笔触中度过。日复一日,年复一年”。廖建华的这种坚持也有两个非常重要的意义:其一,虚无的固有性,体现为一种极致的精神状态。其二,时间的真实性,将每一个转瞬即逝的情绪波动铭刻于画面。

 

“禪”毫无疑问地意味着某种静心的状态。而在廖建华的作品中,这种结果是一个“副产品”。我猜想,廖建华当初选择以这种方式画画,只是出于他自己心里的某种说不清楚的真实感觉,因为具体形象所能传达的感觉往往是固化的,无法表达更细微的变化丰富的情绪波动。然而二十年五万多个小时,反反复复做一个动作,其修行的意义是不言而喻的。这其中的痛苦与快乐,焦躁与冷静,恐慌与最终的平和,都是艺术家最真实的情感体验。

 

 

 

艺术家


 

廖建华

廖建华

1981   出生于湖南

          现工作生活于北京

个展

2017   “ 有始有终”廖建华个展   重庆长江当代美术馆   重庆,中国

2016    “一分钱交换计划”廖建华个展  东篱艺术中心      北京,中国

2015   “无限有限”廖建华个展       艺琅国际           北京,中国

2013   “心相”廖建华个展          egg画廊            北京,中国

2011   “有意无意”廖建华作品展    龙德轩当代艺术中心     北京,中国

2009     廖建华首次个展 “思空图”   Y2ARTS Showroom     新加坡

 

 

部分联展

2022    遗落梦境   廖建华 Mel Anderson双个展   CHE ART艺术空间  杭州,中国

2021    存在   山中天艺术中心   北京,中国

2021    没有人比我更懂     至美术馆     深圳,中国

2020    聚元气     十竹斋艺术中心    北京,中国

2019    微妙关系  山海美术馆  北京,中国

2018    中国当代艺术年鉴展   北京民生现代美术馆    北京,中国

2017    悬而未决    四川大学美术馆  成都,中国

2017    中国特“色”    天铂当代艺术基金会     新西兰

2017    符号与隐喻    三域滙空间     广州,中国

2017    视界 抽象艺术的语汇      四川省美术馆    成都 中国

2017   “极”来自中国的新艺术     The Page Gallery    首尔 韩国