前言
灵魂的场域
文/曹星原
什么是美术？几十年前，本科学雕塑的我带着这个问题走进了美术史论研究，几十年后， 我以仓促准备的第一个展览作为我的思考结果之一：
几千年美术史走过如下历程：
1、 美术最初是宣传宗教信仰或者类似的原始崇拜思维的工具 （教化），也是美化装点生活的手段。
2、 美术走向了宣扬权贵阶层的精神的工具 （依然是教化），也依然是美化装点生活的手段。
3、 美术成为为美术服务的手段 （"l'art pour l'art"），这是向历史上美术功能的宣战的同时祭出新的功能：没有功能，只有纯艺术。此时，作为美化和装点生活的手段依然没变。
4、 美术是艺术家个性的体现—真的吗？你的作品不能引起我的共鸣，你的个性又与我何干。
5、 美术是干预社会的武器，依然是美化和装点生活的手段。
6、 美术是多元化的，多中心的...远离对自然的模仿....还是美化和装点生活的手段。
我发现，作为美化和装点生活的手段的美术功能从来没有变化，但却又不局限于美化和装点生活，美术依然有自己的功能和作用。在当代美术思潮下，美术的去功能化成为美术发展的口号之后突然又贴上政治标签。当政治色彩过于复杂，反倒趋向平淡，又还给画家一个独立的空间：非功能化、非意识形态宣传化之外寻找灵魂的依托处。
当代艺术的另一趋势是形式走向多元化。当代科技给了人们更多元的表达方式；科技手段、各种新材料，拓宽了艺术表现力。 借助高科技 手段的艺术 , 一方面越来越远离对自然的模仿，另一方面在高科技的媒介下把极度城市化了的人类体验到回到自然怀抱。但是对于我而言，艺术的感染力在于我们每个个体从自己的独特的视角感受到的社会生活体验和自己喃喃独语的表达方式---找到我在社会中的位置，在这个位置上表述自己灵魂深处的感受以及追求。
