大我开放式书写
夏可君（哲学家，艺术批评家）
大我出身于书翰世家，父亲张万里先生是著名的书法家，英文教授和翻译家。五十年代，大我有幸师从书坛大家吴玉如先生，受过良好的传统书法训练，但，一旦接受现代书法的洗礼，大我思考的问题则是：汉字本身的独特造型与书法的笔墨形态建构，笔墨趣味，这三者如何都能得到转化？
从自己在澳洲塔斯马尼亚无处不在的的草坡中得到顿悟，被自己已经生活几十年的异域自然深深触动，让他有机会把狂草还原到自然性得以充分体现，是在人类之前与之外的原生自然，高山上几千万年的老树，这触动是生命机缘碰触整个自然在心中勃发。通过解放“线”，打开线自由游走的生命场域，建立一个书写当代转化的范例。
第一阶段，对传统“似与不似之间”之“似像”的彻底化。汉字，在书写时总是有著字形的相似性，哪怕草书还是有著相似性，因此仅仅是草书的变形，还是处于似像之中，张大我早期以墨晕的线来扩展草书，更为翻卷，舞动，散开，是为使之更彻底变形。
第二阶段，进一步翻卷不相似，走向“不是”，根本不再是传统的字形与字义，而走向纯粹的线条狂写，进入书写性本身，是书写在滋生书写，不再参照任何意象。是来自艺术家以自身的吐纳书写来引导碎线之间通透的气息流动。
第三阶段，生成自然之线，回到自然，回到无维度保持生长姿态。弥散回到生长性，但草写过程是自由变形的过程，生发无尽，吸取海洋的气息，火热的燃烧，水性的侵润，凤尾一般雅致幻化之美保留了混沌虚化的力量叠加宿墨的韵味，以极远方式却回到切近。 开放穿越式书写生成出中国文化自身创造性转化的方式，在艺术史上自觉学习逸笔皴痕，直到狂线走向纯粹触感，形成自己的艺术语言，自身文化书写意志迹象。
