從“太和·回歸東方”到“意象之間”

                                        ——太和藝術空間09年度總結

時光若白駒過隙，轉眼新春已至，太和藝術空間由09年6月入駐798藝術區至今也有大半個年頭，在董事長賈廷峰先生的帶領下，太和藝術空間始終致力於構建一個中國當代藝術獨立價值判斷體系，發現和推廣具有原創性的藝術家及其作品的藝術機構。著重挖掘、推廣在藝術領域裏默默耕耘的藝術家，並一貫秉承本土民族先進文化理念，重新發現、挖掘、傳承、弘揚中華民族傳統之精華。較之眾生追逐西方現代藝術的泡沫易碎，太和藝術空間堅信在這樣的時代背景下將東方文化的精深與博大傳播和發展是極其必要的。

半年多的時間裏，太和藝術空間陸續推出了《太和·回歸東方——太和藝術空間開幕展》、《亂碼時代——黑峰個展》、“自由的尺度”——《中國當代•水墨關懷》名家作品邀請展第一回、《出走與回歸——王秋人個展》、《意象之間——丁寺鐘藝術作品展》。每一個展覽都彰顯人性的呼喚和對藝術真諦的探尋，每一個展覽都飽含著對藝術的思索與探究，各個展覽之間又互有關聯並依次遞進。我們在用心詮釋著太和藝術空間的經營理念。

《太和·回歸東方》 

2009年6月26日——2009年7月25日

6月26日，太和藝術空間於798盛大開幕，高名潞（著名國際批評家）、張建富（臺灣收藏家協會主席、兩岸文化交流第一人）、蔡義批（泰中藝術家聯合會會長）、何秀範（中國企業文化促進會會長）、關之明（美國明尼蘇達州立大學藝術系終身榮譽教授）、傑瑞（美國明尼蘇達美術館榮譽館長、董事）以及太和藝術空間董事長賈廷峰等出席了開幕儀式。開幕展《太和·回歸·東方》參展藝術家分別是東方塗欽、唐承華、付澤南。東方塗欽將中國傳統的老莊思想寫意般的融入到西方抽象形式的畫面，再加以東巴文字符號和隨性自然的塗鴉線條，使得看似駁雜的畫面實則含蓄沖和，東西方文化的張力在他的《我非我》系列與《我的中國藍》已無跡可尋，散發的總是一片詩意的寧靜。唐承華諳熟東西文化內涵，游刃于中西文化之間，以西方現代藝術的抽象語言來表達東方心境的審美情感，畫面縱橫捭闔的大色塊揮灑顯示出驚人的生命力，而那些不經意間發現的細微筆觸和漬暈又為整體增添不少東方意境的神秘感，整個畫面呈現出一種似曾相識的悠遠幻境，畫作雖近在咫尺，而其中令人神往處卻總觸手難及，中國意象的高妙盡顯其中。 “江蘇新野性畫派”領軍人物傅澤南以東方學養為根，西方繪畫語言為葉，20年來潛心鑽研西方色彩的中國化表達方式，創造了一種恣肆奔放超現實的藝術景觀，以直抵內心的深沉拷問社會的虛浮，而他的本真藝術面貌無疑會給逐漸符號化、靈魂缺失的當代藝術以反思與啟發。此次開幕展規模宏大，參觀者絡繹不絕，展期內參觀人次高達數萬，為在金融危機下一片蕭瑟的798藝術區注入了一股新鮮的活力。

《亂碼時代——黑峰個展》

2009年7月26日——2009年8月15日 

華裔美國畫家黑峰的多媒材作品給了我們一種新的視覺樣式，“亂碼”是本次展覽的主題詞，黑峰借助數碼和多媒體手段，進行新材料與新藝術形式和新觀念的探求，選材“資訊”、“新聞”、“事件”、“文化”、“宗教”，林林種種的“亂碼”混置顛倒，超現實造型的誇張與幽默，無一不是在質疑社會的荒誕、異化、紊亂，作者以人文關懷之心，體眾生之疾苦，斥現實之灰暗。以調侃的方式來警醒迷失的靈魂，黑峰兼具中國傳統思想的浸淫和國外消費文化的侵蝕，所以感觸尤為深重，既是在場者，又是旁觀者的他更能意識到“亂碼”時代對人類造成的傷害。而由太和藝術空間董事長賈廷峰先生借助藝術家的兩隻雕塑狗發起的《亂碼時代宣言》更是發人深省，末法時代的提前到來，令我們面臨前所未有的信仰危機，正如賈先生痛心疾首的誓詞中提到的人不如狗，而本次展覽的價值所在即是以一個當代藝術家對當下社會的深刻思考和人文關懷，解構亂碼時代下現代人的精神迷失，重新建構一個靈魂安放的世界。開幕式結束後，由著名美術批評家楊衛主持了《亂碼時代》學術研討會。著名美術批評家黃篤、鄧平祥、殷雙喜、高嶺參加了本次展覽的學術研討會，引起業內廣泛關注。

“自由的尺度”——《中國當代•水墨關懷》名家作品邀請展第一回

2009年9月20日——2009年10月20日

由太和藝術空間董事長賈廷峰先生策劃的本次展覽是798藝術區裏舉辦的首次當代水墨領域具有里程碑意義的大型活動，參展藝術家陣容強大，有陳家泠、王秋人、田黎明、老圃、劉進安、李孝萱、李津、李廣平、張正民、張志民、汪伊虹、周京新、王彥萍、趙蒂嘉、查國鈞、姜永安、隋牟、靳衛紅十八位中國當代著名的水墨藝術家。本次展覽還邀請到中國著名美術批評家栗憲庭先生擔任學術主持並親臨開幕現場為此次展覽作序，這也是栗憲庭先生首次在798藝術區擔任當代水墨畫展的學術主持，反映了栗憲庭先生思想上的新動態。

本次展覽的學術意義在於“自由”與“尺度”關係的把握，即語言法度與個人自由的關係，一個藝術家窮其一生都是在處理這種關係，在語言法度和個人自由之間要達到遊刃有餘，個人感覺是首要的因素。中國歷代文人所強調的“功夫在詩外”，在乎的就是個人和社會之間形成的生命張力。從來沒有抽象和純粹的人性，人只有在具體的生存環境中，個人的感覺由於它的針對性和衝突性，才顯示出一個藝術家的真摯和激情。我們更在乎哪些是好的藝術，以及怎樣才是好的藝術，而不僅僅是按照西方當代藝術語言形態的邏輯，來認證哪些是當代藝術。栗憲庭先生認為此次展覽展出的作品是真正意義上具有“中國意趣”的當代水墨。藝術家陳家泠闡釋了當代水墨創作中所需要的“自由”與“尺度”，即創作的心態必須“自由”，創作語言的運用需要“尺度”，同時自由與尺度又是相對的，在不同的時代，這種自由與尺度的標準是不同的，而本次展覽的意義在於給了中國當代水墨醞釀和選擇新的“自由的尺度”一劑藥引。太和藝術空間董事長賈廷峰表述了本次展覽的初衷：“此次展覽不論是從形式上還是內容上都突顯出我們民族自身的藝術特徵，自由從來都是相對的，水墨藝術關注當下是我們的目標，尺度是我們的手段和工具，我們既不妄自尊大也不妄自菲薄，我們要用中國人自己的眼睛來確立中國當代的獨立藝術標準！” 此次展覽對挖掘中國水墨的當代含義，致力於探尋建構一個中國當代藝術新的價值判斷體系，對如何推介中國當代水墨走向國際及水墨語言的獨特優勢進行探討，旨在增強中國藝術的文化話語權，努力弘揚、傳承和發展中華民族的文化和價值理念。

《出走與回歸——王秋人藝術作品》

 2009年12月5日——2010年1月5日

本次展覽以藝術家王秋人的藝術生涯出發，著力探究傳統與當代之間的契合點，對如何理解和發展具有當代精神的中國水墨進行了一次成功的藝術探索。王秋人王秋人從最初的出發于傳統，到八十年代背離常道縱身前衛藝術，直到現在的回歸“傳統”，在這個輪回過程的不斷自省中，秋人對其個體的內在精神進行了一次洗禮與升騰，重返起點，已完成了一次質的蛻變，在這日復一日的藝術修行中，由漸悟完成了頓悟。藝術是秋人的宗教，宗教是秋人的精神驅動。他以山水吟頌佛聲，以佛心澄遊山水。其作品頗具宋人山水的堂皇之氣，磅礴練達、肅穆崇高，厚重、堅固而內斂，有一股穿越歷史和時空的永恆，這種體量的真實，來自藝術家對現世深刻的憂慮，旨在喧囂物欲的當下，建造一個“烏托邦”式的靈魂安放處，以“秋人圖式”將我們帶離世俗時空，去尋求內心體驗的安寧，獲得一處無上清涼境。

王秋人為衰落的“窮途末路”的中國畫藝術創作開闢了一條坎坷卻光明的道路，為中國畫賦予了嶄新的時代精神。

《意象之間——丁寺鐘藝術作品展》

2010年2月9日——2010年3月9日

丁寺鐘的意象作品灑脫練達、明麗優雅，在西方抽象藝術形式的背後，又融匯了中國傳統的寫意精神，他的作品十分注重性情的滲透，每一幅畫面都孕育著一種情感，這種情感來自他對自然、對現實體驗和思考的過程中產生的內心體驗和內心衝動。他將傳統中國畫點擦皴染的“筆墨”功力與西畫的塊面造型及構成法巧妙地結合在一起，用來真實地吐露自己的感情。他近乎抽象的意象水彩畫也與西方的許多抽象畫不同，有東方的、中國的情韻，有激越不失沉穩、獷放不失嚴謹的氣度。介於具象與抽象之間的丁寺鐘系列“意象”作品給大家帶來了一份久違的視覺享受，我們總會不自覺地驚歎原來純形式的美感也能達到這般極致。

丁寺鐘對於“意象”的使用，給眾多藝術工作者以啟發，引導他們重返傳統文化中，在博大的東方藝術中去學習和尋找更適合自己的創作源泉。最終所有的流派、主義、風格、觀念、技術都會悄然隱去，而藝術將回歸藝術本身。

太和藝術空間對中國傳統文化和當代藝術精神的探索和推廣將會一直持續下去。弘揚本民族的先進文化理念，是太和藝術空間引以為豪的使命，我們將不懈努力。

新年已至，祝大家春節快樂，虎年大吉！